在多年的ps使用过程中,对颜色理论的不断加深,深深熟识到颜色理论给ps设计带来的丰富多彩的变化. 但是往往我们一边欣喜的使用着基于颜色理论的图像处理软件,一边在强调色感的重要而去弱化对色彩理论的研究.

这到底是所谓的返璞归真还是舍本逐末? 不排除任何伟大的艺术家,都有强烈的色感,但是我想这种直觉,早已经成为了他自己的色彩理论,也是一种多年积淀的爆发.这个时候是一数字艺术风行的年代,借助设计软件,已经彻底调节大多数设计师的设计方式了. 我本人先是一程序员,后才是一设计师,这让我更多的去思考色彩的关系,数字艺术实现的本质.为了说明理论是如何指导实践的,我先举常见的几个例子,让我们正视一下理论,意识到做设计学习理论是多么的重要. 后面我将来系统讲解下"色彩混合模式"

一,素材的使用:

从很多网站很容易下到很多PSD的设计素材，这些素材下到后，大多数是黑底的，绝少数会有白底的，有多少人为了做合成效果，费心费力的去抠图，然后做合成，特别是那些半透明和有毛发的地方，采用通道去抠图，cs5版甚至为这一类人专门提供了"调整边缘"的功能.其实素材天生的设计意图就不是那样用的.下方是一常见的炫光素材:

如与下图运行合成时.

应用 "变亮" 的混合模式,很容易就可完美的合成上去:

原因呢是因为:

变亮的混合模式----是在要混合的两种颜色中,取颜色比较亮的颜色作为结果色.

黑色比任何颜色都要暗,所以黑色会被任何色替换掉.相反的,如果素材的底部是白色,那就应该用"变暗"的混合模式,

变暗的混合模式----是在要混合的两种颜色中,取颜色比较暗的颜色作为结果色. 因为白色比任何色亮,所以会被任何色替换掉.

素材之所以绝大多数背景为黑色,原因就在于此.跟做影片合成时的蓝底一样.

2,高级锐化

锐化可说是PS的永恒的主题。在PS中内置了很多锐化功能。比如：USM锐化，锐化，锐化边缘，进一步锐化，智能锐化，他们都用在不同的场合，并且都对相片有很多损伤，比较高级的锐化有LAB锐化和高反差保留+柔光等.这两种相对来说对原片损伤较小.

下面主要说下LAB锐化:

L A B是颜色色彩模式的一种，跟HSB,RGB,CMYK共同构成了ps的整个色彩体系. 他们分别从不同的方向来描述颜色.其中lab是一种理论上的颜色模式.

L:代表色彩的亮度.

A B ： 分别代表两个不同方向的颜色矢量。

说白了。 A B 通道是用来记录颜色信息的, L是记录亮度信息的.而我们去区分一相片是不是清晰,是依靠亮度差来识别的.而不是靠色相,色值的差.所以如果我们只锐化L通道.这样的话,会最大限度保留原片的颜色信息.如下图:

通过 "图像"--"模式"--"LAB颜色" 命令把图像转成 LAB颜色模式的图像;

然后进入通道面板,选中L通道(明度通道).

再对L通道执行USM锐化操作,设置如下图

再回到通道面板，选择Lab混合通道,得到效果如下图:

在发部和狗尾草等地方有很不错的效果.色彩和饱和度有很完整的保留.

这些用法大家可能都非常熟悉,我想如果你熟悉,就更会懂得 理论知识的用处是多么的大, 学理论是多么的重要. 就像第二个,我们并没有必要弄懂LAB的完整内涵,就已经可收到很不错的效果了.

转载《photoshop色彩混合模式理论基础教程》请保留此链接谢谢：http://www.xemsk.com/PS-jiao-cheng/144.html

三, 给黑白照片上色

面对这样一张黑白的照片,需要给她着色,因为我们知道 相片的纹理是用明暗关系来记录的,如果我们采用添加颜色再来调整透明度,颜色是叠加上去了,但是相片的对比度会降低,纹理会减弱甚至丢失. 当我们熟识到有一种符合人的熟识的色彩系HSB, 其中 B 亮度就是用来保持对比度的。其它两项分别为 H （色相），饱和度（色彩的浓度），很显然，这两个是用来控制颜色的。

那我们可采用 “颜色” 混合模式，下面是我用大块颜色随意涂抹，先看效果再来运行讲解

可看到纹理全部都在，而颜色已经发生了根本的变化。所以要给相片首色，但是想保留纹理就可采用这种技法。

“颜色”混合模式 用底图层的亮度 + 本图层的色相和饱和度 得到结果色.

为什么不用 "色相" 混合模式呢? 因为黑白灰是没有色相的,单纯调节色相是无法调节颜色的.就比如 任何数乘于零仍然等于零.

进一步的,如果我们想让人的肤色变得更温顺自然,如下图:

想让肤色变得更红润,当然我们可采用 "色相/饱和度"命令,或者"色相平衡"等等命令, 如果你想保留更多原始信息,你应该仅仅是颜色的一方向上做文章,而不是全部运行破坏性的改动,如果你要改,在达到相同目的的前提下请尽量温柔一点.

我们知道颜色是由RGB通道组成的.还可由CMYK.我们先基于RGB来运行一次修改.需要增加红色,只需要在红色通道多增加一点亮度即可.在这里我对新手补充一点知识,这是你在任何书上都能学到的知识:

RGB 分别代表了 Red Green Blue 红绿蓝三种颜色,它们是光的三原色.

每个通道又分为0-255总共256个级别,你可想像RGB三种颜色的灯，共有256种不同的亮度级别，当所有灯全亮时，也就是R255 G255 B255 时就是白色，当然所有灯熄灭时，也就是 R0 G0 B0 的时候就是黑色。

通道是用来记录颜色信息的，分别用从黑到白来表示这个通道颜色的多少，也就是灯的亮暗程度。

我们希望红色能多一点点。所以只需要在红色通道，在脸部分置，用"减淡工具"运行提亮操作。如下图：

转载《photoshop色彩混合模式理论基础教程(2)》请保留此链接谢谢：http://www.xemsk.com/PS-jiao-cheng/144.html

 

当然如果你意味到 CMYK里还有个品红通道,是不是也有相同效果呢,那恭喜你,你已经学会了.

我将在下一章对"图层混合模式"运行系统讲解.包括他的算法,原理,应用,和ps的设计意图,希望能跟大家一起成长.

在讲混合模式前，我们还是有必要再补充一点颜色理论作为基础。四种色彩模式，或者叫色彩空间。

请自行在PS里点击前景色块 打开“拾色器” 运行验证。

看右边即可看到ps里支持的四种颜色模式,分别为:

HSB , RGB , LAB ,CMYK。下面简要讲述一下以及验证的技法。

HSB:是一种基于视觉的，也就是说人最习惯，最直接的对色的认知，就是基于HSB的。所以我先从HSB的来源开始说起。让我们熟识一颜色，我们第一领悟是，这是红的，绿的，还是蓝的，这是对颜色的一种最初印象。 在HSB里，其中 H (色相) 就是描述你的第一feel的. 为了描述人眼能识别的所有颜色,创建了一色相环的概念.从0度开始到360度结束.本来想讲一下色相环用PS的做法，但是想想会浪费太多笔墨，而且会涉及到很枯燥的色值，我就直接拿了一图来直接讲了。大家有兴趣可做一下，不会的我们一起讨论。

轻易色相环：

注意几个，色相环里是没有黑色和白色的，因为黑色和白色没有色相。

再来查看下拾色器。

其中这里:

就是对应的色相环了，从低部到顶部，分别是 0 度到 360度。

我们对颜色的第二个直观印象，就是这个颜色浓不浓，太浓就太艳了，太淡了就太素了。我想这个大家最有体会了。如果颜色淡到没有色彩了，那是什么色？就是黑白灰了。这也是为什么黑白灰是没有色相的原因。

对应PS，我们来了解下：

默认的界面里，左侧的拾色区的横向，或者说是X轴，对应的就是浓淡了，纵向就是下一步要讲的亮度了，他们的原点在左下角。

浓淡留意完了，我们再看第三个直观印象，就是一颜色够不够亮，颜色如果太亮就会很晃眼，如果太暗就是黑的。能理解吗? 在ps里的对应关系上面已经说过了.你用鼠标在拾色区推动一下,会发现设置值发生合适的调节.调调色相环,是不是色相也会发生合适调节?

PS默认的模式就是HSB，而且默认情况下，他是需要我们先选色相，再选浓度和亮度。跟我们的习惯一样。

再回头看这个时候的电视机，有几个调节钮，一是 “太阳状”的，这个是调亮度（B）的的。一是由黑白半圆组成的圆形，这个是调色彩浓度（S）的。如果你发现上面分别是R/G/B的对应的按钮，我想你一定会发疯。

再来继续回到PS。在HSB前都有对应的单选框，你选成其它的看看。如下图：

刚才显示色相的地方这个时候显示的则是浓度了。最上面是最浓，最低下是最淡。记住浓度和亮度都是用百分数来标识的。从 0%--100% 。

熟识了HSB的最基础的知识。我们讲下应用，在调色时，我们有时候不容易把握颜色feel，直接在调色区调很不容易调准，所以我们要用直觉加理论辅助。

feel太暗了，我们先选中 B前面的单选框，再在竖条上往上拖拖。
feel太淡了，我们先选中 S前面的单选框，再在竖条上往上拖拖。
。。。

这样就很容易调出满意的颜色来。下面讲个应用：这个时候的网站非常流行的水晶质感的导航栏和按钮。我下方举两例，如果大家留心，会发现这个时候满天飞舞的都是。连win7操作系统的皮肤都是这样的.

js的一非常流行,非常强大的框架, EXT 的界面:

还有很多改进版的，在上面加上炫光的纹理，角上加点高光，其实基础都是一样。先简要分析一下水晶质感的几个特点：

1，表面光滑，反射尖锐，轮廓明显，但是因为是半透明的，有透光性，所以反射不强烈。金属质感的则不同，反射尖锐而强烈。
2，就是通透性。
3，在非明暗交接线的区域，过渡平缓。

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我们说轮廓靠什么体现？主要靠明暗对比和浓淡，当然颜色也可，但是表现水晶，玉这类材质，用不同颜色在设计上需要很大把握能力。

分析好这些。我们开始做：

先新建一空白文件，“新建图层”，用选择框工具拖出一长条形用来体现导航栏。

用任意颜色平铺.取消选区.

再双击 图层 缩略图 图标,或者点击图层面板下 fx ,或者任何方式打开混合选项面板.

注: 此效果也可直接拖渐变来实现,但是我希望效果能够被重用.ps有非常多的诸如:智能对象,智能滤镜,蒙版,样式,历史记录，调整图层等等不破坏原素材而且增加效果的方式.如果大家感兴趣,我在后续章节中对这些功能一一运行剖析

找到渐变叠加:

点击渐变，打开渐变编辑器。

再双击 图示 的游标，打开拾色器。挑一种颜色，再点“确定”运行确认；

我是用的色值是：3ae94b； 再双击右下角的游标，选择相同的颜色.

然后选中b 前面的单选框, 把亮度稍微往上提.从原来的91%提高到97%.最终效果如下:

注:这里不能太大,原因可参照我们对水晶质感的分析.

大约的明暗关系有，这个时候调节明暗交界线：

先在渐变编辑器里增加两个色标，

因为我前景色是水红色，所以这里这样显示，但不影响我们的效果做 。

点击第二个色标，用吸管在靠近第一色标处取一很接近的颜色，点击第二个色标在第四个色标周围取个色。调节中间两个色标，得到比较好的效果。结果如下：

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图的效果为：

是不是已经有点feel了。这个时候开始做一点点反光。大家不一定要调成跟我一样。 亮暗对比出来就行。过渡稍微硬一点，你的效果可能比我这临时做出来的要强很多。

反光的调节，你需要注意：反光比暗部亮，比高光暗。找准这个feel就行。我们暗部亮度是91，高光是97，那反光就用94吧。

调节第一色标的亮度为94.最终得到的导航效果为：

下面给这个图标增加一点细节。让他更有质感。再次打开图层混合样式面板：增加一内发光，一描边。参数如下图：

得到的最终图的效果如下:

为了方便大家查看，我把背景色调成了灰色。

再回头分析我们的调色:

1, 用了样式,所以以后这个效果不够好, 我们可直接对样式运行调整,不用撤消.
2, 这个效果可重用,如果我们网站有其它地方用得上,可直接复制样式到其它图层(快捷是按住alt不动,对样式图标运行拖动).
3, 整个效果都是基于亮度值 B 的,所以这个效果适用任何颜色。

下面我加了一调整图层--色相/饱和度 ,并对色相运行调节.如下图: